Tarian adalah dorongan yang kuat, tetapi seni tarian adalah dorongan yang disalurkan oleh pemain terampil menjadi sesuatu yang menjadi sangat ekspresif dan yang dapat menyenangkan penonton yang merasa tidak ingin menari sendiri. Dua konsep seni tari ini — menari sebagai dorongan yang kuat dan menari sebagai seni koreografi yang terampil yang dipraktikkan sebagian besar oleh beberapa profesional — adalah dua gagasan penghubung paling penting yang berjalan melalui pertimbangan subjek apa pun. Dalam tarian, hubungan antara dua konsep lebih kuat daripada di beberapa seni lain, dan tidak ada yang bisa ada tanpa yang lain.
Meskipun definisi luas di atas mencakup semua bentuk seni, para filsuf dan kritik sepanjang sejarah telah menyarankan definisi tari yang berbeda yang hanya berjumlah sedikit lebih dari deskripsi jenis tarian yang paling dikenal oleh setiap penulis. Dengan demikian, pernyataan Aristoteles dalam Puisi bahwa tarian adalah gerakan ritmis yang tujuannya adalah "untuk mewakili karakter laki-laki serta apa yang mereka lakukan dan menderita" mengacu pada peran sentral yang dimainkan oleh tarian dalam teater Yunani klasik, di mana paduan suara melalui gerakannya menghidupkan kembali tema drama selama selingan lirik.
Master balet Inggris John Weaver, yang menulis pada tahun 1721, berpendapat di sisi lain bahwa "Menari adalah gerakan yang elegan dan teratur, secara harmonis terdiri dari Sikap yang indah, dan kontras Postur Tubuh yang anggun, dan bagian-bagiannya." Deskripsi Weaver mencerminkan dengan sangat jelas jenis gerakan yang bermartabat dan sopan yang menjadi ciri balet pada masanya, dengan estetika yang sangat formal dan kurangnya emosi yang kuat. Ahli sejarah tari Prancis abad ke-19 Gaston Vuillier juga menekankan kualitas rahmat, harmoni, dan keindahan, membedakan tarian "benar" dari gerakan kasar dan spontan manusia purba:
John Martin, kritikus tari abad ke-20, hampir mengabaikan aspek formal tarian dalam menekankan perannya sebagai ekspresi fisik dari emosi batin. Dengan melakukan itu, ia mengkhianati simpatinya sendiri terhadap aliran ekspresionis dari tarian Amerika modern: “Pada akar dari semua manifestasi tarian yang bervariasi ini. . . terletak dorongan umum untuk beralih ke kondisi-kondisi eksternal yang kita tidak bisa eksternalkan dengan cara-cara rasional. Ini tarian dasar. ”
Definisi tarian yang benar-benar INFO GAMING ONLINE TERBARU harus, oleh karena itu, kembali ke prinsip dasar bahwa tarian adalah bentuk seni atau kegiatan yang memanfaatkan tubuh dan berbagai gerakan yang mampu dilakukan tubuh. Berbeda dengan gerakan yang dilakukan dalam kehidupan sehari-hari, gerakan tarian tidak berhubungan langsung dengan pekerjaan, perjalanan, atau kelangsungan hidup. Tarian dapat, tentu saja, terdiri dari gerakan-gerakan yang terkait dengan kegiatan-kegiatan ini, seperti dalam karya tarian yang umum bagi banyak budaya, dan bahkan dapat menyertai kegiatan-kegiatan tersebut. Tetapi bahkan dalam tarian yang paling praktis, gerakan yang membentuk tarian tidak dapat direduksi menjadi gerakan langsung; melainkan melibatkan beberapa kualitas tambahan seperti ekspresi diri, kesenangan estetika, dan hiburan.
Artikel ini membahas teknik dan komponen tarian serta prinsip-prinsip estetika di balik apresiasinya sebagai seni. Berbagai jenis tarian dibahas dengan penekanan pada gaya dan koreografi mereka. Sejarah tarian di berbagai daerah diperlakukan dalam sejumlah artikel; lihat tarian, Afrika; musik dan tari, Oseanik; tari, Barat; seni, Asia Tengah; seni, Asia Timur; seni, islami; tarian, penduduk asli Amerika; seni, Asia Selatan; dan seni, Asia Tenggara. Interaksi antara tarian dan bentuk seni lainnya dibahas dalam tarian rakyat.
Motif dasar: ekspresi diri dan pelepasan fisik
Salah satu motif tarian yang paling mendasar adalah ekspresi dan komunikasi emosi. Orang-orang — dan bahkan hewan tingkat tinggi tertentu — sering menari sebagai cara melepaskan perasaan kuat, seperti akses tiba-tiba dari semangat tinggi, kegembiraan, ketidaksabaran, atau kemarahan. Kekuatan motif ini dapat dilihat tidak hanya dalam gerakan lompat, injak, dan lompat spontan yang sering dilakukan pada saat-saat emosi yang intens, tetapi juga dalam gerakan yang lebih formal dari tarian "set", seperti tarian perang suku atau tarian rakyat yang meriah. Di sini tarian membantu untuk menghasilkan emosi serta melepaskannya.
Orang-orang juga menari untuk kesenangan mengalami tubuh dan lingkungan di sekitarnya dengan cara baru dan khusus. Tarian sering melibatkan gerakan yang dibawa ke ekstrem, dengan, misalnya, lengan dilemparkan atau diulurkan, kepala terangkat ke belakang, dan tubuh melengkung atau memutar. Selain itu, sering melibatkan upaya khusus atau stylization, seperti tendangan tinggi, lompatan, atau jalan yang diukur. Gerakan tarian cenderung diatur dalam pola spasial atau ritmis, menelusuri garis atau lingkaran di tanah, mengikuti urutan langkah-langkah tertentu, atau menyesuaikan dengan pola aksen atau tekanan reguler.
Semua karakteristik ini dapat menghasilkan keadaan pikiran dan tubuh yang sangat berbeda dari pengalaman sehari-hari. Tarian ini membutuhkan pola pengerahan tenaga dan relaksasi otot yang tidak biasa serta pengeluaran energi yang luar biasa intens atau berkelanjutan. Penari dapat menjadi sangat sadar akan kekuatan gravitasi dan keadaan keseimbangan atau disekuilibrium yang tidak dihasilkan oleh aktivitas normal. Pada saat yang sama, tarian menciptakan persepsi yang sangat berbeda tentang waktu dan ruang untuk penari: waktu ditandai oleh urutan gerakan dan oleh durasi tarian, dan ruang diatur di sekitar jalur di mana penari melakukan perjalanan atau sekitar bentuk yang dibuat oleh tubuh.
Sebenarnya, tarian dapat menciptakan dunia yang serba lengkap bagi para penari, di mana mereka mampu melakukan upaya fisik, kecakapan, dan daya tahan yang jauh melampaui kekuatan normal mereka. Darwis Ṣūfī, sebagai contoh ekstrem, dapat berputar dengan gembira untuk waktu yang lama tanpa terlihat lelah atau pusing, dan penari Indonesia tertentu dapat memukul belati di dada telanjang mereka tanpa menimbulkan rasa sakit atau cedera.
Transendensi sehari-hari ini mungkin juga dialami oleh para penonton. Ditarik ke dalam ritme dan pola yang diciptakan oleh gerakan penari, mereka mungkin mulai berbagi dalam emosi yang diekspresikan melalui mereka. Mereka mungkin juga mengalami sesuatu secara kinestetik yang mirip dengan sensasi fisik penari. Kinesthesia, atau kesadaran tubuh melalui sensasi pada persendian, otot, dan tendon, bukan melalui persepsi visual, tidak hanya mendefinisikan pengalaman penari dari tubuhnya sendiri dalam gerakan, tetapi juga cara di mana tarian mengerahkan kekuatannya atas penonton. , yang tidak hanya melihatnya tetapi juga merasakan gema dari gerakan dan ritme penari di ujung saraf mereka sendiri.
Masalah dalam mendefinisikan tarian
Ekspresi diri dan pelepasan fisik dengan demikian dapat dilihat sebagai dua motif dasar untuk menari. Namun, tarian itu sendiri, mengambil berbagai bentuk, dari kegiatan spontan sederhana hingga seni formal atau dari pertemuan sosial di mana setiap orang berpartisipasi ke acara teater dengan para penari tampil di depan penonton
Menentukan menurut fungsi
Dalam spektrum bentuk yang luas ini, tarian memenuhi sejumlah fungsi yang sangat berbeda, termasuk keagamaan, militer, dan sosial. Hampir semua budaya memiliki, atau masih memiliki, tarian yang memainkan peran penting dalam ritual keagamaan. Ada tarian di mana para penari dan bahkan para penonton membuat diri mereka sendiri menjadi kesurupan untuk melampaui diri mereka yang biasa dan menerima kekuatan para dewa atau, seperti dalam kasus para penari kuil India, di mana para penari memerankan kisah-kisah para penari. dewa sebagai cara menyembah mereka. Di beberapa komunitas Kristen awal, prosesi atau pola tarian formal membentuk bagian dari layanan doa.
Dimungkinkan untuk melihat pawai militer modern dan prosedur pengeboran sebagai keturunan perang suku dan tarian berburu yang juga merupakan bagian integral dari banyak budaya. Tarian perang, sering menggunakan senjata dan gerakan pertempuran, digunakan sepanjang sejarah sebagai cara melatih tentara dan mempersiapkan mereka secara emosional dan spiritual untuk pertempuran. Banyak suku berburu melakukan tarian di mana para pemburu mengenakan kulit binatang dan meniru gerakan mangsa mereka, sehingga memperoleh keterampilan hewan tersebut dan, melalui sihir simpatik, mendapatkan kekuatan atasnya.
Tarian juga memainkan sejumlah peran sosial yang penting dalam semua budaya, terutama dalam hal perayaan, pacaran, rekreasi, dan hiburan. Tarian pacaran, misalnya, memungkinkan penari untuk menampilkan kekuatan dan daya tarik mereka dan untuk terlibat dalam kontak fisik yang diterima secara sosial antara kedua jenis kelamin. (Waltz, contoh yang relatif modern dari tarian pacaran, dilarang pada waktu-waktu tertentu karena kontaknya yang mencolok antara penari dianggap tidak senonoh.) Tarian tradisional seperti itu sering mengandung motif kesuburan, di mana gerakan hubungan seksual yang ditirukan (atau bahkan aktual) dilakukan. diberlakukan. Salah satu motif khususnya, lompatan kesuburan, di mana penari laki-laki mengangkat wanita setinggi yang dia bisa, adalah hal yang umum pada banyak tarian pacaran, seperti Tyrolean Schuhplattler.
